上週五極度悶熱的台北夜晚，我們一行人從捷運趕去看「馬內到畢卡索－費城美術館經典展」，掏出邀請卡進入北美館三樓法藍瓷舉辦的VIP派對，現場有小點心、葡萄酒、音樂演奏，小吃兩三口，淺酌一口紅酒，還沒休憩夠，緊接趕去排八點專人導覽。相較於自己週末買票看展，這回終於有博物館該有的賞畫寧靜，畢竟上次去歷史博物館看梵谷畫展，被那人山人海猶如夜市喧鬧干擾印象還心有餘悸。
導覽先生十分敬業，手拿一本厚厚資料夾，一面解說畫派跟小故事，還要翻開畫家其他畫作對應比較，手忙嘴急。
費城博物館出借53件油畫，涵蓋19世紀印象派、後印象派，後接20世紀野獸派、立體派到巴黎畫派、現代主義、超現實主義之藝術作品。相當多樣的畫風，從一個區塊要快速轉換到另一個空間，想要逗留凝視看一幅畫，似乎不太可能。導覽先生選擇性挑選了幾幅做了詳盡的解說，讓我們在有限時間瞭解了畫家筆觸用意跟當代畫風，可是也跟好幾幅名畫擦身而過，讓我感到十分可惜。
不過，我仍看到幾幅心目中仰慕已久終於親眼瞧見的畫作。
包括莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)的藍眼(Blue Eye)，有眼無珠的雙眼，勾勒一股淡淡哀愁，也勾引了人掉進那雙神秘憂鬱。
她怎只有一道眉毛? (沒來得及問。)
野獸派的馬諦斯Henri Matisse運用鮮豔色塊表現主體，僅以粗線條描繪，這種一點也不寫實的畫派，是我第一次見到豪邁不羈的畫風。
黃色宮女(Odalisque with Yellow Persian Robe and Anemones)
講解到竇加Edgar Degas「芭蕾舞課」(The Ballet Class)這一幅作品，才瞭解到畫家構圖由下而上，由右而左的視線設計，不同時間續繪所帶來人物比例跟觀賞角度，所帶來不協調的怪異，也成了一種奇特的美感?
竇加其他的芭蕾相關畫作，有的也運用三角形構圖，將舞者優美體態，描繪生動細膩栩栩如生。可惜不在費城收藏畫作中吧。
底下這幅非此次展出作品。
其他如馬內Manet的「愛蜜莉‧安柏的卡門扮像」(Portrait of Emile Ambre as Carmen)，耳朵雖聽到導覽，說她是破除以往純潔仕女入畫的慣例，不為人所接受的妓女，但我在一旁欣賞領口畫龍點睛般的點墨，相當鮮明亮眼。
Joan Miro的Horse, Pipe, and Red Flower，這一幅是在九點關館前，我一直逗留想再看一眼的畫，豐富色彩，蘊含神秘夢幻的奇異元素，有說不出的想繼續一窺究竟的好奇感作祟。
超寫實畫派俄國畫家卡爾Mark Chagall的I and the Village和In the night，奇幻夢境，聯想到強尼戴普Johnny Depp聲音演出的動畫電影「地獄新娘」那種恐怖卻魔幻繽紛的奇趣。
得以近看雷諾瓦「勒岡小姐」(Portrait of Mademoiselle Legrand)展現臉部肌膚細緻的色彩，由衷佩服在沒有相機年代，怎有如此幾近完美無暇的筆觸生動刻畫?
至於眾人讚揚的畢卡索的「女人與小孩」(Woman and Children)，雖在解說下有了初步認識何謂印象派，卻真的讓我摸不著透頂，說不上討厭，但也無法進一步去喜歡這種畫法。
一小時的美術概念課上完了，意猶未盡。很想再找時間，好好欣賞未看完的畫，或再次駐足在意欲流連忘返的畫作前，再次入神沈迷。
其實，我心裡真正想的是，不如到費城博物館，或去收藏更多更好的紐約大都會博物館花一天時間，甚至更久，靜靜地欣賞那些藝術作品。不過，這僅是一個醞釀的夢，期盼有朝一日能實踐。
